Formation en danse approche Anam Cara® - Marie Motais

Nos actions sont dispensés par des experts métiers. Madame Marie Motais, Danseuse Chorégraphe DE Danse contemporaine , est la référente pédagogique de ce programme . vous pouvez la contacter à l'adresse suivante : formation.anamcara@ecomail-fr.com * Les intervenants de la formation sont : ° MARIE MOTAIS Danseuse / Chorégraphe- Cie Alluna, Professeur d’Etat diplômée en Danse Jazz & Contemporaine Praticienne LifeArtProcess ® lignée Anna Halprin, Certifiée danse & rythmes biologiques G.Roth Somato-psychopédagogue D.Bois Pédagogue certifiée ISMETA "international somatic movement, education & therapy association" (RSME, RSMT & RSDE ) Marie Motais est la fondatrice de l'approche et garante de la progression pédagogique des stagiaires dans leur intégration de l'approche Anam Cara®. ° NADIA VADORI GAUTIER Artiste Chorégraphe, Docteure en esthétique, sciences et technologies des arts, Praticienne somatique en Body-Mind Centering®,Artiste associée au laboratoire 1573 Scènes du monde, Université Paris 8 Créatrice de la formation certifiée QUALIOPI « le Corps Sismographe » Autrice de plusieurs ouvrages dont " la meute : corps collectif" , "danser, résister" Depuis les attentats de janvier 2015 en France, elle poste « Une minute de danse par jour », un acte quotidien qu’elle revendique comme une résistance poétique. En Mars 2023, elle célèbre sa 3 000 ème minute de danse au Théâtre de Chaillot. et décide de passer le relais de ce "carnet de bal" à 9 danseurs chorégraphes, dont Marie Motais . Elle présente la particularité d’être une chorégraphe reconnue spécialisée dans la danse urbaine et en pratique somatique Sa connaissance des institutions culturelles autant que des performances "hors les murs", ainsi que sa légitimité sont de véritables atouts pour les stagiaires. * Votre référente qualité et handicap est Mme Séverine FINGAL que vous pouvez contacter à l'adresse mail suivante: contact@digicompetences.com. Si vous vous trouvez en situation d'handicap, n'hésitez pas à vous rapprocher de notre référente, afin qu'elle puisse mettre en oeuvre les adaptations nécessaires à votre situation.

• Contrôle Continu : ° pendant les sessions, chaque enseignant observe, analyse et évalue l’acquisition de chaque stagiaire et si besoin interpelle si les objectifs liés aux compétences à acquérir dans sa matière ne sont pas atteints. Le système d’évaluation par lequel le stagiaire est évalué est « acquis/ en cours d’acquisition/ non acquis ». ° Après chaque session, il est attendu que chaque stagiaire remette les documents suivants : - Compte-rendu de transmission pédagogique - Synthèse du contenu de la session - Questionnaire d’évaluation des acquis = questionnaire pédagogique au regard des thèmes abordés dans le module à remplir par les stagiaires et à renvoyer avant la session suivante . et effectue un travail personnel libre intégrant des éléments de chaque session ; celui -ci , sera signifié sur le carnet de bord / carnet chorégraphique personnel du stagiaire ( documentation, écrit, dessins, photos, partitions, value-action, remarques etc.) (Un livret de suivi pédagogique est mis en place pour chaque stagiaire et permet le suivi par les enseignants des travaux et de la progression des stagiaires)
• Rendez-vous de mi-parcours et de fin de formation : pour évaluer la progression de chaque étudiant et construire un plan d’action personnalisé sur les points à renforcer. Ces rendez-vous s‘appuient sur la présentation des carnets de bord et chorégraphique ainsi que sur le document de suivi pédagogique remplit par les formateurs.
• Présentation de pièces chorégraphiques ( solo et collective) + entretien devant un jury professionnel ( le stagiaire doit y révéler ses compétences de danseur-interprète et celles de chorégraphe ; cette composition chorégraphique dure de 3 à 10 minutes. Le jury apprécie le projet, les procédés de composition, les choix scénographiques, le traitement espace/ temps, choix corporel etc., la pertinence du projet et s’il est construit et affirmé avec un parti pris singulier propre à l’approche Approche Anam Cara® (relation à l’autre et/ou à l’environnement, vocabulaire gestuel riche ,varié et créatif insufflé par les pratiques somatiques apprises pendant la formation et l’écriture poétique liée à l’environnement présent interprétation singulière et authentique : danse récitée, appliquée, assumée, habitée etc.)

• Moyens Pédagogiques - Les modules de formation se déroulent en studio de danse et en divers environnement « hors les murs » ( bord de mer, forêt, urbain …) avec une alternance entre les apports pratiques ( explorations somatiques, dansées, improvisation, performances, compositions chorégraphiques...)et théoriques - mise en situation d'apprentissage pédagogique en danse - débat et partage d’exposés/ de pratiques/de projets artistiques /échanges participatifs - explorations pratiques et /ou pédagogiques en groupe, ½ groupe et /ou petit groupe ; - utilisation de fiches pédagogiques, polycopiés, supports & liens vidéos, ainsi que tout matériel spécialisé adapté aux apports théoriques et pratiques (planches anatomiques, foulards d’exploration dansée, pastels, feuilles à dessin…) ; - bibliographie spécifique aux outils de cette pratique - carnet de bord et carnet chorégraphique - carnet de suivi pédagogique : suivi de progression de chaque stagiaire.
• Moyens Techniques Salle de danse adaptée à la taille du groupe, équipée d'une sonorisation, de fauteuils., de coussins de sol, d'un vidéoprojecteur, paperboard et feutres de différentes couleurs. Pour accompagner leur apprentissage, chaque stagiaire se verra remis : au démarrage de la formation : un carnet à dessin A2 une boite de 24 pastels à l'huile Il y aura également à disposition des stagiaires du matériel (colle, ciseaux, agrafeuse, ruban adhésif, boîte de pastels secs, argile, peinture, feuilles blanches A4, ainsi que des livres et DVD traitant des thèmes abordés).