DANSE & AUDIOVISUEL, approche technique et artistique
Acquérir des techniques de danse et de les transposer en vidéo avec matériel professionnel
Formation créée le 27/03/2026. Dernière mise à jour le 07/04/2026.Version du programme : 1
Prochaine date
11/05/2026Type de formation
PrésentielDurée de formation
85 heures (10 jours)Accessibilité
OuiDANSE & AUDIOVISUEL, approche technique et artistique
Acquérir des techniques de danse et de les transposer en vidéo avec matériel professionnel
À l’issue de la formation, les stagiaires auront acquis un premier niveau de connaissances théoriques et techniques dans le domaine de la vidéographie, ainsi que des compétences techniques et artistiques en danse. Cette formation répond à un besoin croissant de compétences sur le marché du travail, où la maîtrise conjointe de la danse et de la vidéo constitue un atout essentiel. Elle permet aux stagiaires de développer leur capacité à interpréter une chorégraphie face à la caméra, tout en acquérant les techniques de captation et de mise en valeur de la danse. Les participants pourront ainsi atteindre un niveau de perfectionnement sur les plans technique, artistique et commercial à la fois sur la réalisation de la vidéo et de l'exécution de la danse. Formation en présentiel uniquement avec matériel professionnel , Le formateur est présent pour chaque discipline et chaque stagiaire travail sur son dossier avec des outils pédagogique papier ou numérique, mise en situation en studio afin d'obtenir des connaissances et du savoir-faire.
Objectifs de la formation
- Etre capable de produire du contenu audiovisuel
- Etre capable d'utiliser du matériel de prise de vue et lumière
- Utilisation d'une caméra professionnelle type Sony FX6 ou FX30
- Savoir cadrer et poser avec un objectif
- Maitriser des logiciel de montage audiovisuel, abode première, after effect, photoshop encoder...
- Développer une direction artistique unique avec storyteling
- Développer la présence face caméra
- Créer une oeuvre chorégraphique filmé
- Acquérir des bases de danse et de mouvement sur différent style
- Travail du rythme et de la musicalité
- Acquérir des diverses techniques de danse urbaine et académique
- Stratégie de diffusion et de communication
- Adapter la danse au langage audiovisuel
- Adapter les prises de vue et montage au mouvement
- Pouvoir s'adapter entre métier de danseur et de l'audiovisuel
- Avoir une vision de caméra et de projet d'image
Profil des bénéficiaires
- Artistes
- Intermittents du spectacle
- Individu intéresssés par le mouvement et l'audiovisuel
- Avoir un intérêt pour la danse et l'audiovisuel
- E¨tre présent
- Motivation
Contenu de la formation
Pour la danse (35h) en matinée
- Maitriser et Analyser les mouvements de bases
- Styles de danse abordés: bases de danse urbaine (voguing,waacking, floorwork) , et traditionnelle d'Afrique
- Travailler la qualité du corps: entre contraction et relâché
- Décortiquer les isolations corporelles et posturales
- Savoir gérer son énergie et sa respiration
- Ecrire une chorégraphie avec un scénario et l'interprêtrer
- Développer la préparation physique: endurance et stabilité corporelle
- Analyser la musicalité et le rythme
- Créer une direction du mouvement avec regard caméra
- Pouvoir fusionner les danses en apprentissage
- Coordination haut et bas du corps
- Adapter sa danse selon le format visuel
- Création d'un solo original et adapté à la personnalité du stagiaire.
Pour l'audiovisuel (50h) en après-midi
- Cours théorique sur le matériel professionnel: caméra, son, lumière...
- Etude de cas avec vidéo professionnels existantes
- Ecriture et conceptualisation d'un scénario
- Collaboration avec des professionnels de l'audiovisuel: cadreur, réalisateur et monteur
- Préparation d'un tournage
- Matériel sollicité: caméra, micro, lumière, logiciel montage, support cours numérique
- Analyse de la coordination entre mouvement et caméra
- Choisir son type de plan et mouvement de caméra avec la danse
- Mise en situation: Prise de vue
- Production et Réalisation de vidéo professionnel
- Post-production et Montage: monter et étalonner une vidéo
- Effet caméra: mise en situation sur le terrain
- Travail sur post informatique individuel
- Gestion du son et de la musique
Équipe pédagogique
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Evalution continue : présence et implication personnel
- Remise d'un fiche technique du projet visuel
- Projet final : support audiovisuel à rendre
- Fiche satisfaction et Bilan fin de formation
- QCM
- Certification de fin de formation
Ressources techniques et pédagogiques
- livret de Formation
- Intervention professionnelle
- Studio pour chaque discipline
Qualité et satisfaction
Modalités de certification
- Avoir déposer son projet visuel, être présent
- obtenir une note de 5/10
Lieu
Délai d'accès
Accessibilité
Studio Bleu pour la Danse : Metro 4 Château d'eau et Strasbourg Saint-Denis Maison de la Conversation pour la théorie: Metro 13 Porte de Saint-Ouen, Metro 4 Porte de Cliancourt Studio Video Passy: Metro 9 Muette